Hallo. Ich bin Gary Shore‚ der Regisseur von Dracula Untold.
Und ich bin François Audouy, der Produktionsdesigner.
Es ist aufregend, nach all der Zeit hier zu sein.
Es kommt mir vor, als sei es ein Jahr her, dass ich...
Ist es.
Ich erinnere mich, dass man mir unzählige Male sagte:
"Der Film ist nicht fertig, bis du den Kommentar am Schluss machst."
Es ist also sehr passend, hier zu sein.
Das ist das Letzte auf einer langen Liste zum Abhaken.
-Ich glaube, wir machen einen Film. -Es wirkt sicher echt.
Eine Legende.
Der Dracula Untold-Titel hier
ist anders, als was auf den Postern in der Werbekampagne war,
weil ich es als eine tolle Möglichkeit sah,
die grausige Empﬁndlichkeit in Dracula anzuerkennen,
obwohl das mehr als 400 Jahre vor Bram Stokers spielt.
Eine Ursprungsgeschichte, die die Brücke dahin schlägt.
Diese Kindersklaven wurden grausam misshandelt
und zu gewissenlosen Schlächtern ausgebildet...
Diese Einleitungsszenen hier entstanden mit der Absicht,
ein bewegtes Andenken zu erschaffen.
Diese Technik sah ich vor einigen Jahren,
bekannt gemacht von Adam Berg.
Es war ein Philips-Carousel-Spot.
Eine fantastische Arbeit, also gebührt alles Lob für diesen besonderen Stil Adam.
Ich fand es sehr passend,
mit diesen beweglichen Erinnerungen zu arbeiten.
Erinnerungen zu Vlads Vergangenheit und der Janitscharen,
die quasi die Kindersoldaten des Sultans waren,
die Vlad als Kind ausbilden musste,
und Vlad, den Pfähler, einzuführen.
Das ist Schlüssel- und Kernpunkt unserer Geschichte.
Es wirft auf dramatische Weise
den Schatten dessen voraus, was später im Film passiert.
Dass das keine durchgehend glückliche Geschichte sein wird.
Dracula.
Es gibt viele Interpretationen von Dracula.
Vom klassisch-eleganten Prinzen bis zur Nosferatu-Figur.
Ich fand es interessant, unsere Einleitung des...
Unser Dracula ist hier ein Bulle an einem Tatort.
Ja, wir sprachen am Set darüber.
Die Bullen-Szene, als sie die Leiche in der Gasse ﬁnden.
Ja.
Er wird durch die Leute um ihn herum wahrgenommen.
Wir wollen wissen, wer er ist,
aber nur langsam lernen wir, wer er ist,
wer, was, wann, wo und warum, durch solch kleine Details
und wie die Leute um ihn herum ihn sehen und respektieren.
Was macht ein Türke allein hier draußen?
Das ist aufgebaut wie eine klassische Ermittlungsszene.
Und was sie auskundschaften.
Ja, wir bekommen ein Gefühl für seine Figur durch seine Männer,
wie sie ihn sehen und behandeln.
Das war die erste Drehwoche, nicht?
-Waren es nicht die ersten Drehtage... -Ja...
In Roe Valley. Toller Drehort.
Ich glaube, es war der zweite.
Ich glaube, das war der zweite Drehtag.
Dem Reißzahngebirge.
Es wird bald dunkel.
Sie werden sich einen Unterschlupf suchen.
Einer meiner Lieblingsﬁlme ist Unheimliche Begegnung der dritten Art,
auf den wir im Film mehrmals verweisen.
Das Reißzahngebirge und das Basaltgestein darin,
aber auch, was mir an der Eröffnungsszene so gefällt,
das Geheimnisvolle, das sie mitbringt.
Und dem Zuschauer bleiben zum Schluss massenhaft Fragen.
-Geheimnisvoll. -Ja.
Die kleine Aufnahme am Ende, ich wollte nur...
Ja, wir sprachen über diese geheimnisvollen Hinweise
auf Filme, die wir in unserer Jugend liebten. Wir sind etwa gleich alt.
All diese Filme der 80er Jahre,
die mit diesem geheimnisvollen Gefühl begannen
und das Publikum sich fragen ließen, was als Nächstes passiert.
Sie ziehen einen einfach in ihren Bann.
Hier verliert der Wahre-Geschichte-Wagen seine Räder
oder er wird etwas unruhig und man...
Es gibt kein Reißzahngebirge in Rumänien.
Aber ich glaube, es gibt eines in Alaska.
Es sieht, aus ersichtlichem Grund, wie ein Reißzahn aus.
Ursprünglich gab es da eine Szene, in der Vlad und seine Männer in das Gebirge gehen.
Wir drehten sie am Giant's Causeway in Antrim in Nordirland.
Der ganze Film wurde in Nordirland gedreht.
Aber der Giant's Causeway ist einzigartig auf der Welt.
Eine Kulturerbestätte,
etwa 50 Millionen Jahre alt und sie besteht aus Basaltsäulen.
-Hexagonalen Säulen. -Ja.
Aus Tausenden davon, sie führen ins Meer.
Ein wirklich absolut unglaublicher Ort.
Wir wollten dort ﬁlmen und wir drehten das auf den Felsen,
ﬁlmten dort die ganze Szene, aber sie wurde letztlich geschnitten.
Aber beim Neudreh später
wollten wir ein neues Design für die Felsstruktur in der Höhle
passend zu dem, was wir dort am Giant's Causeway hatten.
Das war eine wirklich hilfreiche Inspiration,
die Inspiration durch diesen Ort, dem Giant's Causeway,
denn er war ein Designreiz, der viele andere Möglichkeiten eröffnete
und so diesem Ort eine Art einzigartige DNA verlieh,
die magisch und geheimnisvoll ist.
Sie wies darauf hin, dass da noch mehr vor sich geht.
Da sieht man etwas von dem sechseckigen Fels.
Da ist noch ein Hinweis,
ich bin sicher, das entgeht den Leuten nicht, auf Predator.
-Einer der Filme, mit denen wir aufwuchsen. -Einer der besten Filme aller Zeiten.
Allein durch die Wirtschaftlichkeit und Einfachheit,
tolle Arbeit mit den Figuren, super Action und Erzählweise.
Aber erforschen zu können,
wie es aus dem Blickpunkt eines Vampirs aussieht, der jemand anderen anschaut.
Wir dachten über LIDAR nach,
und wie Fledermäuse Objekte wahrnehmen.
Das war also diese"Echolotungstechnik", so nannten wir es.
Wir übergaben das also unserem Team bei Framestore, geleitet von Christian Manz,
unserem Leiter für visuelle Effekte, um herauszubekommen,
wie die Sonarsicht einer Fledermaus auf Menschen aussähe.
Und man sieht es im Rest des Films, diese kleinen Momente.
Sie entwickelten einen tollen, einzigartigen Look.
-Ich ﬁnde ihn beängstigend. Sieht toll aus. -Ja.
Burg Dracula von außen
ﬁel dem ständigen Verbessern als eine der Ersten zum Opfer.
Erzählst du uns davon, François?
Eines meiner kleinen Lieblingssets.
Ein winziges Set, eine 300 Jahre alte Scheune. Wisst ihr noch?
Wir verwandelten sie in die Kirche mit der Bibliothek oben.
...in jener Nacht nicht dieselbe Vision gehabt.
Von einer Kreatur, die diesen heiligen Ort belagert.
Brduer Lucien, gespielt von Paul Kaye, zeigt Vlad dieses Buch.
Das ist wie unser Buch der Toten aus Evil Dead.
Er macht es auf, um uns die Legende des Mannes in der Höhle zu berichten.
Viel davon entstand, nachdem wir die Szene gedreht hatten,
wir wollten mehr Details über diesen Kerl verraten.
Wir hielten es für das Beste, das mit Bildern zu illustrieren.
Also holten wir einen Künstler namens Mauro Borrelli dazu.
Witzigerweise war Mauro
der Künstler der die Burg in Francis Ford Coppolas Dracula entwarf.
Das verriet er uns später, als er schon für uns arbeitete.
Diese Zeichnungen basieren auf Gustave Dores Werk.
Er erzählte mir all diese Geschichten über die Burg.
Ich meinte:"Wunderbar. Holen wir ihn."
Bewahre dieses Geheimnis, Bruder.
Hier kommt eine Einführung von lngeras, Vlads Sohn,
gespielt von Art Parkinson,
und Vlads Frau Mirena, gespielt von Sarah Gadon.
Du hast mir gefehlt.
Und du mir.
Jetzt geht's los.
Eine wunderbare Einführung für Mirena.
Ja, das ist eine der Familienszenen.
Zusammen mit Paki Smith, meinem Bühnenbildner,
wollten wir viel Zeit damit verbringen,
die Welt, in der diese beiden Figuren lebten, zu vermitteln.
Denn das ist wirklich der emotionale Kern des Films.
Diese Innenausstattung besteht aus vielen Lagen.
Paki leistete tolle Arbeit. Er entwarf die kleine Festung für lngeras.
Es war lustig, als wir ans Set kamen,
auf dem Boden lagen überall Murmeln
die dauernd in die Ecken gekickt wurden.
Aber es war eine Art Schlachtfeld-Spielplatz-Set.
Darin steckt viel wunderbare Struktur.
Ich fand, dass das wirklich wunderschön wurde.
Ein Großteil der Ausstattung und der Dinge wurden in Marokko gekauft.
Paki und sein Team fuhren ein paar Mal nach Marokko
und brachten diese wunderbaren Dinge mit,
die man in England oder Irland nicht mehr ﬁndet.
Ja, wunderbare Arbeit.
Natürlich.
Auf gar keinen Fall.
Warum nicht?
Morgen ist der Tag der Auferstehung unseres Herrn.
Natürlich.
Es ist Ostern.
Was habe ich mir nur gedacht?
Die Bedeutung dieser Szene
und einiger anderer, die gleich kommen, lag darin...
Wir wollten unbedingt diesen Kontrapunkt...
Man führt zuerst Vlad ein, als diesen Pfähler,
und dann sieht man ihn einige Jahre später und er ist der Boss unter seinen Männern.
Er ist ein militärischer Führer, man sieht ihn als Politiker,
aber wir brauchten diesen Gegensatz,
wer Vlad ist, wenn er nicht all das ist, wer er als Familienmensch ist.
Das erinnert mich an einen Western,
er ist der Sheriff, der seit Jahren den Frieden in der Stadt aufrecht hält.
-Alles ist cool. -Ja.
Aber er weiß, das wird nicht halten, dass der Frieden eines Tages gestört wird.
In allen großen Western war das ein sehr erfolgreiches Leitmotiv.
Und genau darauf läuft es hinaus.
Ja, ja.
Ich wollte sie niemals wiedersehen.
Mir geﬁel auch, dass diese Figur ständig reifte.
Seine Entwicklung im Film ist von außen gesehen minimal.
Körperlich verändert er sich, aber seine Einstellung bleibt gleich.
Kein klassischer Handlungsbogen. Wie in einem Western. Wie der Sheriff.
Wie eine Figur im Film Zwölf Uhr mittags.
Er verändert sich nicht, alle andern verändern sich wegen ihm.
Wegen seiner Taten.
Aber der Faden beginnt sich zu lösen.
Ein winziges Stück Faden wurde herausgezogen,
Mirena schöpft Verdacht und erkennt, dass seine Vergangenheit
sie verfolgen wird
und wir bekommen die ersten Interpretationen davon.
Die Türken sind hier und sie werden nicht gehen...
-Die klassische Tragödie. -Ja, genau.
...und Wohlstand,
seit unser Fürst zurückkam.
Mein alter Freund, auf weitere 20.
Hier ist das Set der großen Halle,
das auf einer Bühne außerhalb Belfast aus Gips aufgebaut war.
Alles ist cool auf Burg Dracula. Moment.
Hier kommen die Türken.
Ich ﬁnde noch immer, wir hätten einen Aufnahmestopp machen sollen.
Jetzt kommt gleich... Das ist meine Mom.
Ich hatte also meine Mom, meine Schwester und meine Tante dabei
und sie waren in der Szene verteilt.
Sie waren an diesem Tag dabei, weil ich meiner jetzigen Frau einen Antrag machte.
Ihre Familie war... Sie steckten nicht in Kostümen,
aber sie warteten im Hintergrund, hinter der Bühne.
Als wir das also ﬁlmten,
verhandelte ich im Hintergrund mit einem Händler, einem Ring- und Diamantenhändler.
Das wurde über drei Tage geﬁlmt und am dritten machte ich ihr den Antrag.
Ich konnte mir nichts Besseres vorstellen, als es von John Schwartzman
in 35mm anamorphotisch ﬁlmen zu lassen.
Und es kam nie wirklich dazu.
Sie stoppten um 19 Uhr, aber ich bekam gute Fotos.
Es lebt immer noch in Euch, großer Pfähler.
Und sie sagte Ja.
Eingesperrt in einem dunklen Käfig, tief in Euch verborgen.
Aber wir beide wissen, dass es immer noch da ist.
Das ist Hamsa Bey, gespielt von Ferdinand Kingsley.
Ferdinand ist ein toller Schauspieler. Ich erlebte eine tolle Zusammenarbeit mit ihm.
Sein Job hier war es,
den charmanten, lächelnden, schmierigen Schuldeneintreiber zu spielen.
Ich war sehr beeindruckt von ihm. Er überraschte alle.
Er ist einfach fantastisch.
-Nein! -Niemals!
In dieser Szene und in der Geschichte steckt hier ein Körnchen Wahrheit.
Was passierte war, 1459
verlangte Sultan Mehmed II einen Tribut von 10.000 Dukaten
und 500 Jungen, die zur Janitscharen-Einheit eingezogen wurden,
und Vlad weigerte sich.
Er ließ den Gesandten die Turbane
an den Kopf nageln und jagte sie davon.
Und so begann sein Krieg mit dem Sultan.
Und hat nicht auch Euer Vater Euch ohne Kampf aufgegeben?
Mir gefällt es, dass man es spürt, dass Vlads Reich
unter dem Daumen dieses viel mächtigeren Imperiums steht.
Und er hatte nicht die Macht, sich selbst zu verteidigen.
Und er ist wirklich...
Man bekommt den Eindruck, dass er über die Jahre den Verstand verloren hat.
-Vieles bleibt ungesagt. -Ja.
Da steckt auch viel Geschichte drin, die ich...
Ursprünglich, als ich das Skript bekam, wollte ich das ausbauen.
Ich wollte das ausbauen, die Politik von Vlad und diesem unbehaglichen Frieden.
Ganz Europa war damals im Krieg.
Es gab Bürgerkriege zwischen Familien, verschiedenen Königshäusern...
Einfach die höheren Mächte in Europa.
Aber Vlad war quasi das letzte Bollwerk, der letzte Verteidiger in Europa.
-Er war am Tor zu Europa. -Buchstäblich.
Ja. Und obwohl Vlad für sein Volk ein strenger Regent war,
verzieh ihm der Papst das, wegen dem, wofür er stand
und in ihren Augen, als der letzte Krieger.
...meinen Vater stolz machen.
Würdest du mich auch dem Sultan überlassen?
Diese Szene, diese Aufnahme hier
wird dreimal im gesamten Film erwähnt.
Für mich ist das Wichtige,
oder das, was dazu inspirierte, diesen Film zu machen,
seine Geschichte erzählen zu können.
Mehr als alles andere ist es für mich eine Vater-Sohn-Geschichte.
Und ursprünglich, im ersten Drehbuch, war lngeras ein Baby.
Aber ich fand es wichtig, zu versuchen, einen Blickwinkel zu bekommen,
der Vlads Reise aus seiner Nähe zeigt,
aber nicht unbedingt immer auf seiner Seite steht,
und diese Entwicklung zu sehen.
Ich fand, die Nebenhandlung des Jungen, der zum Herrscher wird,
und der Gedanke von Vermächtnis, Vampirismus und DNA,
Erinnerungen und Verantwortung und so weiter zu reichen...
-Familienverantwortung. -...das passte.
Ein emotionaler Weg in eine Vampirgeschichte, die sie etwas anders...
-Man ﬁndet einen Bezug dazu. -Genau.
Hast du so was schon mal gesehen?
Mehmeds Lager.
...die ganze Welt türkisch sein.
Die Kanonen, die sich im Hintergrund bewegen,
das sind keine Traktoren, das sind wirklich Kanonen.
Er ist auf dem Vormarsch und an der Schwelle des Reiches angekommen.
Hier wird Mehmed eingeführt, gespielt von Dominic Cooper.
Mein ältester Freund.
Das ist ein umwerfender Tisch, den ihr entworfen habt.
Ja, Paki leistete tolle Arbeit bei diesem Entwurf.
Die Requisitenwerkstatt der Pinewood Studios baute
und lieferte ihn in vier Teilen. Er wog unheimlich viel.
Alles aus echten Materialien und Kupfer.
Er repräsentierte quasi den Schlachtplan von Europa.
Wir machten diese Miniatur-Hauptstädte und so,
die wirkten, als seien sie aus Jade und Elfenbein,
die auf dem Schlachtfeld mit einer kleinen Regatta an Segelschiffen verteilt waren,
und das war wirklich wunderschön.
Bruder.
Die Idee dieser Szene war, dass Vlad viel zu spät zur Party kommt.
Er erkennt, dass die Pläne schon feststehen,
die Schiffe sind schon auf der Donau flussaufwärts...
-Er kommt zu spät. -Ja, er kam viel zu spät.
Als er ankommt, ist es, als feierte jemand ein Fest in seinem Haus,
er tritt ein und sie sehen ihn als, als dächten sie:
-"Verzeihung, kann ich Ihnen helfen?" -Richtig.
Dein Sohn wird unter meinem Dach aufwachsen,
so wie du unter dem Dach meines Vaters aufgewachsen bist.
Diese Szene, draußen mit dem Pferd,
wurde von unserem Regisseur der zweiten Unit gedreht, George Ruge.
Ich glaube, am Drehtag verlor das Ding die Räder
-und es krachte zu Boden. Ja. -Die Kutsche?
Ja, sie drehten zwei Aufnahmen und das Ding krachte zusammen.
Nicht genug Schmiere an den Rädern.
Das war auch in der ersten Drehwoche.
Divis Mountain, etwa eine halbe Stunde über Belfast.
Wir mussten ein paar Funkmasten im Hintergrund digital entfernen
-bei diesen Aufnahmen, nicht? -Ja.
Wenn du von Western sprechen willst, diese Szene hier
wurde für mich sehr stark von Spiel mir das Lied vom Tod inspiriert.
Das sieht sehr nach ltalowestern aus, nicht?
Und nach John-Ford-Filmen.
Die Landschaft war wunderbar
und mit diesem tollen bewölkten Licht,
aber die Helligkeit wechselte im Tagesverlauf dauernd,
so dass wir uns zwischen Sonne und Schatten entscheiden mussten.
Manchmal war die Sonne etwas stärker,
aber John wählte zu Recht den Schatten.
Denn das ist eine so entscheidende Szene, denn man verlangt von Vlad,
was schon sein Vater vor ihm tat, nämlich seinen Sohn auszuhändigen.
Das ist Vlads großer Augenblick,
und wenn es einen Handlungsbogen in Vlad oder es eine Enthüllung gibt,
dann passiert das ziemlich früh im Film.
Und hier entscheidet er,
dass er nicht denselben Weg gehen wird wie sein Vater.
Die Geschichte wiederholt sich nicht.
Das ist eine der wichtigsten Szenen im Film und in der Geschichte,
denn das ist der Moment der Entscheidung und es ist eine düstere Auswahl.
Es gibt kein:"Wie lautet die richtige Antwort? Wie regelt er das?"
Ich mag es einfach, wie minimalistisch das ist
und dass es so düster wirkt.
Denn es ein emotional schwieriger Moment für Vlad.
Und es geht wirklich um ihn, seinen Sohn und seine Familie,
und um diese Entscheidung.
Das ist auch eine meiner Lieblingsszenen im Film.
Das ist eine der ersten großen Szenen, die wir in Angriff nahmen,
und es ist ein interessanter Prozess,
einen Film diesen Ausmaßes zu machen
und eine Routine zu entwickeln, wie man Dinge in einen 10-Stunden-Tag packt,
so machten wir es in Großbritannien.
Und die Risiken, die man jeden Tag eingeht.
Das zweite Mal, dass wir diese Zweieraufnahme sehen
zwischen Vater und Sohn.
Aber die Idee, wie man sich einteilt,
und wie viele Aufnahmen man pro Tag erledigen kann.
Wir hatten drei Tage dafür und all das Material das wir brauchten,
und es so zu machen, dass die Geschichte nicht darunter leidet
und wir das Material bekommen, das wir brauchen,
damit wir Monate später beim Schnitt ein paar Auswahlmöglichkeiten haben.
Es ist eine schwierige Szene, denn wir müssen die Emotionen abdecken
und gleichzeitig auch die Action.
Das bedeutet doppelte Pflicht. Man hat doppelt so viel Arbeit.
Die Actionszene
wollte ich ursprünglich aus lngeras’ Blickwinkel.
Das ist Teil seiner Entwicklung, wie ein Junge zum Herrscher wird.
Er erlebt zum ersten Mal Gewalt bei seinem Vater.
Aber als wir es drehten und dann schnitten, wirkte es irgendwie...
Während es subjektiv lngeras’ Blickwinkel war,
war es etwas zu ätherisch und lieferte das nicht richtig,
diese Energie, den Moment, in dem der Pfähler ausbricht.
Also änderte ich die Geschichte
und den Blickwinkel von lngeras auf Vlad und sein Erleben.
"Warum ist dieser Kerl so gefährlich? Warum nennen die ihn Kazikli Bey?"
Ich finde einen Weg.
Vlad! Wo wollt Ihr hin?
Das, was im Reißzahngebirge haust...
Der Baum wurde eingefügt. Da war gar keiner.
Ja, er wurde von weit hergebracht, um in dieser Szene zu sein.
Ja.
Das ist eins von diesen Dingen,
wenn ich dich irgendwo in der Landschaft treffen will
und den Namen des Ortes nicht weiß, sag ich nur:"lch treffe dich am Baum."
Das sind irische Wegbeschreibungen, nicht? "Such den einsamen Baum auf dem Feld.
"Nach der dritten Kuh bist du dann dort."
-Grausamer irischer Akzent. Tut mir leid. - Walisischer Akzent?
Schottisch? Ich will keine Walisen oder Schotten beleidigen.
Diese Szene blendet zurück, um den Vampirmeister zu treffen,
oder den"Großen Meister Vampir", wie er genannt wurde.
Er wird gespielt von Charles Dance.
Aber die Szene wurde im Schneideprozess vorgefasst.
Das war ein Neudreh und ein Überdenken einer Szene, die wir schon hatten.
Und das Set war viel größer. Es war riesig.
Du bist zurückgekehrt.
Keiner ist je zurückgekommen.
Das ist eins der tollen Dinge am Filmemachen,
dass Filme aus einer Reihe von Aufnahmen und Szenen bestehen,
man kann sie in verschiedenen Monaten oder Jahren drehen,
und das Publikum wird es nie erfahren.
Man kann den Film also ewig verändern und verbessern.
Man kann ihn bis in alle Ewigkeit optimieren.
Aber ich liebe das neue Konzept dieser Szene,
denn sie ist so viel erschreckender.
Und ich glaube, das ist auch ein Dank
an all die großartigen Monsterﬁlme, die Universal machte.
Einschließlich der Nosferatu-ldee.
Das war der originale Vampirﬁlm, nicht? Und so hat es...
Ja, ein großer Geschichtssinn,
und das ist die Art Szene, die man in einem Vampirﬁlm sehen will.
Die, die hier reinkommen, stinken nach Angst.
Ich liebe Charles Dance als Schauspieler.
Ja, er war so stabil
in jeder einzelnen Minute jeden Tag, an dem er da war.
Und er hielt die gesamte Crew auf Trab,
einfach nur, weil er in jedem Moment so professionell war.
So viel Erfahrung.
Er hat dieses Bedrohliche und diese Ernsthaftigkeit.
Er erinnert mich auch an die alten klassischen Universal-Charakterdarsteller
Wie Bela Lugosi und...
Ich meine, er hat das ausdrucksvolle Gesicht und solche Präsenz.
Ja.
Wie edelmütig von dir, Vlad, der Pfähler.
Was an der Szene wirklich interessant ist,
und was ich fand, als wir diese Szene abdankten.
Mehmed ist Vlads Opposition am Boden.
Das Interessante ist, dass sie im Film nicht oft aufeinander treffen. Nur zwei Mal.
In der Szene im Zelt und wir sehen ihn später in einem Zelt.
Die Opposition sieht man nicht durchgehend im Film.
Sie wird sehr verinnerlicht.
Sie wird zu Vlads Kampf mit dem Vampirismus.
Wir brauchten also noch eine Opposition von außen.
Diese andere, die ihn wirklich herausfordern würde.
Wer ist sein Joker zu seinem Batman?
Und diesen Vampirmeister zu konzipieren
ihn den ganzen Film über präsent zu halten.
Er fordert Vlad auf jede Weise heraus, aber er ist genau wie Vlad.
Er sieht etwas in Vlad, was ihm ähnelt,
dieses Verlangen nach Vernichtung.
Vlad hat das in sich, wie in dem Film Erbarmungslos.
Diese Bereitschaft und Fähigkeit Tod und Vernichtung in der Welt
zu sehen und dafür verantwortlich zu sein.
Er hält es im Zaum
und der Vampirmeister erkennt das in ihm.
Er beginnt es aus ihm herauszulocken.
Er sagt:"Erzähl mir von deinen Gräueltaten."
Es war sehr wichtig für uns, nicht vor dem Pfähler zurückzuschrecken.
Wir hätten das zur Grundgeschichte nehmen können
und wollen sie in diesem Schrecken mehr action-lastig machen.
Aber man muss die historische Figur, die darin steckt, anerkennen.
Es war wichtig für mich, dass der Pfähler klar ist.
Aber man muss das in die Geschichte einflechten können
auf eine verbindliche Weise, die Vlad vorantreibt.
Und diese Brücke schlägt zwischen
der historischen Figur und einer ﬁktiven Figur, 450 Jahre später.
Du hast ja keine Ahnung.
Aber ich zeige es dir.
Jahrhundertelang waren diese modrigen Felsen mein Kerker.
Ich bin eingesperrt in diese Höhle, verdammt von dem, der mich verwandelte.
Ich wartete eine Ewigkeit auf einen Mann mit deiner Stärke...
Als wir diese Szene drehten und ich mit Charles darüber sprach,
ging das immer so:"Ok, du bist der schmierige Immobilienmakler
"und willst ihm das Haus andrehen. Und dieses Haus hat..."
Von außen sieht es ziemlich gut aus. Recht hübsch.
Jemand hat es frisch gestrichen.
Aber innen ist es beschädigt und verfallen
und man zeigt das Haus zu bestimmten Zeiten nicht.
Vielleicht stinkt es in einem Zimmer.
-Es gibt verwesende Leichen. -Richtig.
Aber er verkauft ihm das Haus.
"Egal was du tust, zeig ihm nicht den Keller."
Er übergibt ihm das Haus und sagt:
"Ok, das sind all die tollen Dinge an dem Haus.
"Das werden Sie tun können. Sie können die Familie...
"Sie können alle unterbringen. Sie haben viel Platz.
"Und der Standort ist ideal. Nahe bei Ihrer Arbeit. Aber hier ist das Kleingedruckte."
Richtig.
Und Vlad hält sich für den Heimwerker, der das Haus instandsetzen kann.
Das ist geradlinig, das erinnert mich an klassische Mythologie.
Typisch Joseph Campbell und der Handel mit dem Teufel.
Enthalten in so vielen alten Geschichten und ich mag...
-Ein Teufelspakt. -Absolut, der Teufelspakt.
Das ist der ultimative Handel.
Und Vlad ist vollkommen verantwortungsbewusst
er steckt so in der Klemme, sein Volk zu retten
oder auf den Handel mit dem windigen Immobilienmakler einzugehen.
Die Natur eines tragischen Helden ist es, dass sein Schicksal sein eigenes Handeln ist,
sein Untergang ist sein eigenes Tun.
Vlad bekommt eine Wahl und er trifft diese Entscheidung.
Wie könnte man sich die Ewigkeit besser vertreiben?
Denn das, kleiner Fürst, ist das ewige Spiel.
Licht gegen Finsternis,
Hoffnung gegen Verzweiflung.
Und das Schicksal der Welt hängt in der Schwebe.
Dann wird es mir ein Vergnügen sein, dich zu enttäuschen.
Als wir die Szene neu drehten, war John Schwartzman nicht verfügbar.
Er ﬁlmte Jurassic Park,
also arbeitete ich mit John Mathieson, der hier unser Kameraleiter ist
und Peter Taylor, seinem ersten Kameramann.
Ich ﬁnde, beide leisteten hier tolle Arbeit.
Mathieson machte diese Szene wunderbar.
Er ließ auch das Set gigantisch wirken. Es war ziemlich klein.
Wir bauten diese Wandteile so,
dass sie sehr leicht waren, wir konnten sie für jede Aufnahme umsetzen
und verschiedene Ergebnisse erzielen.
Und Rauch auf clevere Art benutzen, um diese Tiefe zu kreieren.
Das Set war etwas größer als mein Wohnzimmer, recht klein.
Aber es wirkt recht groß und der Ton hilft dabei auch.
Ich liebe die Tongestaltung.
Unsere Traumsequenz ist eine Sammlung von Szenen,
die eigentlich aus dem Film herausgeschnitten wurden.
Wir hatten diese wunderbare Gartenszene, die wir letztlich nicht benutzten.
Das war eine romantische Szene zwischen Vlad und Mirena
ganz am Anfang, die die Beziehung beschreibt.
Das war für meinen Geschmack zu viel Errol Flynn und nicht genug Vlad, der Detektiv.
Vlad wacht hier im Fluss auf
und ich wollte es so umsetzen,
dass die Figur mit Katerstimmung aufwacht.
Genau, mit einem schrecklichen Kater aufzuwachen.
"Da fehlt eine Spule, eine Szene, was passierte letzte Nacht?"
Keine Ahnung. Vlad wachte hier gerade in einer Gasse auf.
Er wird gleich aufstehen und die Straße entlang sehen und...
So fühlte ich mich in Belfast samstagmorgens ein paar Mal.
Er steht also auf und denkt: "Wo zum Teufel bin ich hier?"
Diese Aufnahme ist ein Rückblick auf Predator.
Der Mensch gegen die Umwelt.
Das ist eine dieser klassischen Szenen, in der Analogie eines Superheldenﬁlms,
als der Held beginnt, seine Kräfte zu erkennen.
Unser Peter Parker klettert aus dem Bett und meint:
"Mein Gott, ich bin stark und kann Netze herumwerfen."
Mir gefällt das Rot... Man sieht rote Augen. Man sieht den Hintergrund seiner Retina.
Ja.
Wir sehen hier einige dieser Kräfte, die wir später auch sehen,
aber diese bestimmte hier werden wir nicht mehr sehen.
Wer ahnte, dass Dracula ins All sehen konnte?
Ich wollte diese Gelegenheit nicht verpassen.
Er wird das nie mehr einsetzen,
es sei denn, Universal will einen Film mit Dracula im All machen,
dem einzigen Ort im Universum, an dem es keinen Schatten gibt.
Wie wär's, damit buchstäblich den Einsatz zu erhöhen?
Die dunkle Seite des Mondes wäre perfekt für einen Vampir.
Genau.
Ich höre schon die Schreibmaschinen.
Bei dieser Sequenz hier half witzigerweise
mein Hintergrund aus der Werbung,
als wir das drehen mussten und ich fragte:
"Wie machen wir die Autowerbeversion von Vlad auf der Flucht?"
Richtig.
Feuer!
Zünden!
Das war eine meiner Lieblingswochen mit dem Schlachtfeld, das wir...
Das Set war etwa zwei Hektar groß.
Mit Kanonen und es gab viele nette Momente und Strukturen.
Ursprünglich war es so groß wie Glastonbuiy.
-Das Feld. -Ja.
Interessant ist, dass die Türken wegen ihrer Kanonen gefürchtet waren.
Sie waren so ziemlich die Ersten, die Kanonen nach Europa brachten.
Aber die Kanonen, die sie hatten, waren so riesig...
-Riesenkanonen, ja. -Sie wogen Hunderte von Tonnen.
Man brauchte 200 Männer und 60 Ochsen, um sie zu bewegen.
Sie konnten sieben Mal pro Tag feuern, jedoch die ultimative Waffe.
-Das war ihre Atomwaffe... -So nahmen sie Konstantinopel ein,
nur wenige Jahre bevor dieser Film spielt.
Das passiert also kurz nach einem großen Sieg der Türken.
Sie sind gerade ganz oben.
Viele dieser Waffen wurden vermutlich in Konstantinopel eingesetzt.
Ja. Das war ihre Version der Bombe.
Hier haben wir eine ziemlich exzessive Kamerafahrt
und lntro von Vlad.
Sie ist etwas langwierig,
aber ich wollte etwas daraus machen, dass Dracula gerade auftauchte.
Das ist jetzt nicht mehr Vlad, das ist Dracula, der an die Arbeit geht.
Also nimmt er es mit Vlad auf.
"Vlad gegen Eintausend."
So nannten wir diese Sequenz ﬁktiv.
In diesem Moment sehen wir, was in ihm steckt,
was es mit seinen Kräften auf sich hat.
Das ist gleichzeitig der Auftrieb, auf den wir gewartet haben.
Wir sahen ihn auf seiner Reise wirklich schwierige Entscheidungen treffen
und haben jetzt die Möglichkeit, diese Kräfte auszukosten.
Das wurde auf einer Bühne in Belfast gedreht, das meiste ist Bluescreen.
Gedreht von unserem Regisseur der zweiten Unit, George Ruge.
Ursprünglich sollte das meiste draußen bei Wellﬁeld Quariy gedreht werden.
In unserem riesigen Steinbruch-Set, aber das Wetter war uns nicht gut gesonnen.
Wir richteten eine ganze Bühne her und das funktionierte gut.
Es erlaubte ihnen, sehr effektiv und schnell zu sein
mit vielen Einstellungen pro Tag. Es war eine gute Entscheidung.
Die Tonqualität, die wir erreichen wollten,
geﬁel mir sehr.
Sie besitzt fast einen Chuck-Jones-Stil. Sie beginnt...
Ein Vampir nimmt es mit 1000 Soldaten auf,
wie kann man das ernsthaft verkaufen?
Hier kommt der Moment, an dem man Spaß haben soll.
Es steckt eine Spur Kung-Fu
im Staub, der beim Aufschlag vom Kopf des Kerls kommt.
Ein klein wenig Albernheit...
Das machten wir augenzwinkernd.
Man sieht es daran, wie die Kerle landen und aufprallen.
Vor allem in dieser Aufnahme, wie beendet man die Szene?
Er könnte immer weitermachen, 1000 Kerle fertigmachen.
Aber das wirkt nur albern und übertrieben und nicht sehr interessant.
Ich brauchte also einen Aus-Knopf am Ende der Szene.
Ursprünglich hatte ich diese Szene im Teaser,
um den Job überhaupt zu bekommen.
Ich fand das die perfekte Möglichkeit, zu versuchen, das wieder hineinzubekommen.
Die Gary-Shore-Werbeaufnahme,
die auch in den nächsten Film muss.
Bei Framestore gab es einen Kerl, der 10 Monate daran arbeitete.
Ich glaube, das war sein Job.
Er drehte am Schluss wohl etwas durch, aber er leistete tolle Arbeit.
Haben wir etwas vergessen?
Und natürlich
der klassische von Arnie inspirierte Gang und Witz.
Die Verhandlungen sind gescheitert.
Bitte sehr.
Bumm, es geht los.
Wie kann er das ernsthaft angehen und sagen:
"Vergesst die Leute hinter mir, fragt mich nicht mal danach.
"Das ist jetzt nicht wichtig."
"Ja, aber sind da nicht 1000 Tote hinter dir?"
"Ja, denkt euch nichts dabei.
"Wir gehen einfach auf die Straße, das wird schon wieder."
Wir gehen in so großer Zahl, dass unsere Abwesenheit auffällt.
Jetzt sind unsere Helden auf der Flucht.
Die Burg ist nicht mehr der sicherste Ort.
Sie wollen zum Kloster.
Das war ursprünglich eine Tagesszene.
Und wieder musste man im Verlauf
des Schneideprozesses einiges ändern und daraus wurde eine amerikanische Nacht.
Wir arbeiteten recht viel mit amerikanischer Nacht.
Zuerst benutzten wir das, als Vlad im Fluss aufwacht.
Das macht diesen düsteren Eindruck, aber es passte zum Wetter, wo wir waren.
Wir brauchten bewölkten Himmel, damit unsere Figuren nicht erhellt wurden.
Und man will nichts verraten.
Ich weiß noch, wie ich als Kind Filme sah.
In Western erkannte man die amerikanische Nacht immer
an den Schlagschatten.
-14:30 Uhr mit Schlagschatten. -Ja.
Ich erinnere mich...
Ich dachte, das..."Wir drehen in Irland,
"das wird perfekt, es ist immer bewölkt und regnerisch."
Und siehe da, es ist einer der besten Sommer der letzten 30 Jahre.
Das war ein guter Sommer? Ich erinnere mich an viel Regen.
-Ja, nach irischem... -Ziemlich gut.
Ja.
John Schwartzman entwarf einen interessanten Look
durch den ganzen Film mittels der amerikanischen Nacht.
Eines, was wir lernten, war, dass wann immer...
Was wirklich hilft, sind offene Flammen und Feuer in derselben Aufnahme
als Komplementärfarbe zum kühlen Blau im Hintergrund.
Dadurch entsteht ein sehr speziﬁscher Look der Nacht in diesem Film.
Ja.
Ich war noch nie ein Fan von Sexszenen und Liebesspielen im Film.
Es dauert lange, sie zu drehen, nicht?
Vermutlich...
Meine Eltern hielten mir immer die Augen zu bei solchen Szenen,
ich glaube, das geht mir als Erwachsener immer noch so,
wo sie nicht so interessant oder ansprechend sind,
aber als wir diese hier drehten...
Das ist auch schwierig zu drehen, denn du sagst den Schauspielern...
-"Beweg deine Hand. Beweg den Fuß." -"Sei sexy."
Luke und Sarah machten das gut, sie sind absolut...
Man kann wunderbar mit ihnen arbeiten.
-Sie waren so harmonisch. -Ja. Die Chemie stimmte.
Sie konnten einfach den Schalter umlegen und...
-Sie waren auch so entspannt dabei. -Ja.
Zurück zu Tollymore Forest.
Das ist einfach ein tolles Waldstudiogelände, das wir oft für den Film benutzten.
Dieser kleine Drehort hier, das ganze Gebiet in dem wir drehten,
war im Wald, aber es sieht sehr oft aus wie ein Set.
Wenn man sich bückt und den Dreck dahinter sieht...
Dafür schaut man nur auf die Wand, wie...
-Könnte auf einer Bühne gewesen sein. -Hätte man auf einer Bühne machen können.
Es war ungewöhnlich, diesen Krater mitten im Wald zu ﬁnden.
Das war mitten im Wald, das war komisch.
Hier sehen wir den wunderbaren Zach McGowan als Shkelgim.
Und Zach war wirklich... Als er uns das schickte...
Zach war in Shamelessh und er ist in Black Sails.
Auch ein toller Synchronsprecher.
Jedenfalls schickte uns Zach sein Probeband
und was mir daran geﬁel, war,
dass er sich die Mühe machte, die Szene zu beleuchten.
Die Person, die ﬁlmte, ich glaube, das war seine Frau,
hatte kleine Lichtinseln und er spielte Shkelgim
und bewegte sich durch diese Lichtinseln...
Er sprach mit genau dieser Szene vor.
Der Kerl, den ich jetzt in dieser Szene sehe
ist nicht sehr weit entfernt von dem Kerl beim Vorsprechen,
der sich auf Renﬁeld-Art durchs Licht bewegt.
-Ja, genau. -Das sollte er sein.
Halte dich von mir fern.
Was an diesem Teil des Films schwierig war,
wir kommen von diesem riesigen Aufschwung
und jetzt kommt mehr ﬁgurbezogenes Zeug.
Aber genau deshalb ist das einer meiner Lieblingsteile des Films,
wir konzentrieren uns auf Vlads Figur.
Was geht da innerlich vor?
Welchen Effekt hat der Vampirismus auf sein Inneres?
In dieser Art von Filmen, diesen Dracula-Geschichten mit großem Budget,
ist es leicht, mitgerissen zu werden und die Handlung weiterzutreiben
mit Standardsituationen und Action.
Aber versuchen, zu kämpfen in diesen Szenen,
wo es wirklich darum geht, den inneren Kampf...
Ich ﬁnde, es ist sehr wichtig zu sehen, wie zerrissen er ist,
und dass es eine Last ist, ein Vampir zu sein
und den Handel abgeschlossen zu haben, das zerreißt ihn nach und nach.
Es ist eine Abhängigkeit.
Eine Drogenabhängigkeit.
Er ist buchstäblich am Boden, wo er gleich das Blut der Zigeunerin leckt,
um dieser Abhängigkeit nachzukommen.
Es war toll zu sehen, wie er sich windet.
Als also Mehmed die 1000 toten Türken sieht,
die vor Burg Dracula aufgespießt sind,
war wiederum, die Wahrheit darin zu sehen, dass
als die Türken nach Tergowisch kamen.
Sie kamen zur Burg Dracula, sie sahen diesen Wald der Toten,
offenbar 20.000 tote Türken und Vlads eigene Leute
auf diese Spieße gepfählt.
Es heißt, es reichte, um Mehmed umkehren zu lassen.
Er sah das und fragte, wie man mit dem Mann verhandeln kann.
"Wie kann man mit dem verhandeln, wenn er das seinem eigenen Volk antut?
"Was ist das für ein Barbar?"
Man sagt, sie kehrten um und gingen heim.
Ich bin die Kreatur vom Reißzahngebirge.
Kein Geist.
Etwas anderes.
Mir geﬁel Sarahs und Lukes Darbietung in dieser Szene sehr
und das war eine sehr schwierige Szene,
weil das ein sehr enger Raum ist
und ich glaube, man vergaß, den Bühnenbildnern mitzuteilen,
dass wir kein echtes Zelt aufbauten. Das ist nur ein Filmzelt.
Wir holten ein paar Tonnen Erde, die sie...
Schlugen das Ding in den Boden.
Und bei der ersten Aufnahme hieß es:
"Ok, wir nehmen einen Dolly, die Erde muss raus."
Weil ich Leichen zu Mehmed schickte.
-Man lernt nie aus, das ist das Gute. -Ich weiß.
Wir mussten die Mauern hochheben und das war...
An dem Tag hatte ich Geburtstag
und ich glaube, das war der schlimmste Geburtstag, den ich je hatte.
Ich muss nur widerstehen.
Ständig im Kampf gegen die Zeit, die einfach verrinnt.
Und der arme Luke ist in dieser Szene ohne Hemd.
Wann immer man einen Schauspieler hat, der oben ohne sein muss,
muss er sich kurz vor der Aufnahme bereit machen,
er muss z. B. nebenher 100 Liegestützen machen.
Wann immer wir also drehen wollten und mehr herumschieben mussten,
hieß es:"Sony, Luke, Schnitt.
"Du kannst da drüben in der Ecke trainieren.
"Wir sind gleich wieder bei dir." Ich glaube, das ging ihm auf die Nerven.
Er machte es mit, aber man kann eben nur so viel tun.
Ja.
Ich schwöre es. Ich werde nicht schwach.
Diese Aufnahmen hier wurden einige Monate später gemacht.
Und das war zwischen...
Es gab eine andere Szene, in der wir mit Mirena dort waren,
und sie sagt zu Vlad: "Es muss kein Menschenblut sein."
Eine Idee entsteht
und sie geht raus und auf die Jagd und ﬁndet eine Ziege,
eine Ziege, die getötet wird, damit Vlad das Blut trinken kann.
Und ich fand das wunderbar für ihre Figur,
und gleichzeitig war es ein lustiger Moment.
Und erlaubte das bisschen Humor,
der echt nötig war, um das Publikum zu erreichen,
einfach rauszugehen...
Aber das Problem, das dadurch entstand, war, wir gaben Vlad einen Ausweg.
Damit der Druck seines Hungers nachlassen konnte.
Ich weiß nicht, ob das wirklich bis zum Schluss so gut lief,
es war eine Szene über die hinter den Kulissen immer wieder diskutiert wurde:
"Verlieren wir zu viel Verlangen, um etwas anderes zu gewinnen?"
Nein. Das lasse ich nicht zu.
Es ist zu spät.
Er ist bereits aufgebrochen.
Also gut,
zum Aufbruch vorbereiten.
Erinnerst du dich an den Namen des Waldes, in dem wir hier waren?
Nicht an den Namen,
aber die vorherige Szene war unglaublich steil,
und es begann zu regnen und wurde unheimlich rutschig.
Die Leute rutschten seitlich den Hügel runter.
Etwas, was man lernt ist, dass man im Film
nicht unbedingt erkennt, dass ein Ort steil ist.
Es wäre wohl einfacher gewesen, das auf flacherem Gelände zu machen.
Du ließt auch römische Ruinen dort bauen und entschiedst, dass...
-Ja, das war nicht der einfachste Drehort... -Die Ruinen waren toll.
Die sind toll. Ja, der Regen vertrieb uns nach einem halben Tag von dem Hügel,
so dass es keine Weitwinkelaufnahmen in dieser Szene gibt...
Das war heikel.
Es begann mit unseren Nahaufnahmen und den mittelweiten,
und als ich bereit war für die Weitwinkel,
verjagte uns der Regen und wir kamen nie zurück zu einem Nachdreh.
Wieder im Tollymore Forest.
Wenn ich mich recht erinnere, war das alles bei Nacht.
Ich mag es, wie diese Bäume im Nebel versammelt sind.
Das war ein wirklich toller graﬁscher Look.
Wir erwischten zwei Nächte, in denen es regnete,
eine Nacht, in der es nicht regnete,
als wir dann beim Schnitt waren und sie zusammensetzten,
hatten wir Aufnahmen mit Regen und ohne.
Das VFX-Team musste dann jeden Regentropfen herausﬁltern...
-Oh, mein Gott. -...der in dieser Szene war.
Hoffe, es war nicht derselbe Kerl, wie bei der Schwert-Aufnahme.
Nein, das war...
-Ja, ich glaube, er verbrachte zehn Wochen... -Das ist viel Arbeit.
...mit dem Regen.
Ehrlich gesagt enttäuschte mich diese Szene etwas,
das ist eine von denen,
in denen ein paar extra Tage zum Drehen der Action gut gewesen wären.
Sie wirkt einfach unterversorgt.
Sie brauchte mehr Details, mehr Verfolgen der Figuren.
Bleibt hinter mir.
Leider hatten wir dabei einen sehr engen Zeitplan
und es ist eine der Situationen, in denen man mehr Zeit bräuchte.
Und am Ende, beim Schnitt,
kämpften wir mit dem Rhythmus und der Spannung.
Am Schluss reicht es wohl,
aber es ist nicht so gut, wie ich es gewollt hätte.
Ich hatte große Pläne wie Vlad die Schatten nutzt,
so wie Vampire... Vampire haben keinen Schatten.
Aber ich dachte, es wäre interessant, wenn er durch die Schatten spielen könnte.
Etwa wie Nightcrawler, er konnte sich hier bewegen
und an mehreren Orten gleichzeitig sein.
Diese Szene funktioniert. Sie vermittelt die Tatsache, dass Vlad
jetzt wirklich zum ersten Mal einen Vorteil gegenüber diesen Kerlen hat.
Er hat seine Kräfte wirklich im Griff und man muss ihn fürchten.
Vlads Aussehen hier, ihr habt vielleicht sein Gesicht gesehen,
die Trübung der Haut.
Wir versuchten recht früh, das zu erreichen mit...
Die Vampire sollten aussehen wie...
Anders als alle anderen Vampire, die man aus Filmen kennt.
Aber es sollte nicht zu graﬁsch werden.
Ich wollte keine kompletten prothetischen Effekte
wie die Vampire bei Buffy the Vampire Slayer.
-Nicht der klassische... -Keine Halloween-Maske.
Ja, oder einen höllisch aussehenden Vampir. Es lag mehr in der DNA.
Eher"Wie nehmen wir diese Nosferatu-Kreatur
"und bringen das unter die Haut?"
Es gibt Momente, in denen Vlads Haut abgebrannt wird,
wir erkennen kleine Elemente, die da herauskommen.
Ich wollte das wirklich zum Ende hin aufbauen,
wenn wir den Vampir unter Vlads Haut das erste Mal sehen,
soll das ein schockierender Moment sein.
Für seinen Sohn, aber auch für das Publikum.
Wir bekommen den Eindruck, dass seine DNA betroffen ist.
-Er verwandelt sich in etwas Anderes. -Ja.
Durch die Tore!
Immer weiter! Hier entlang!
Das ist Bright E yes, gespielt von Thor Kristjansson.
Was ich an Thor und seinem Look interessant fand,
dem blonden Haar und den blauen Augen,
er wirkte ein wenig wie ein Klaus Kinski bei Für ein paar Dollar mehr.
Witzigerweise spielte er Nosferatu im Film von 1979.
Das stimmt.
Aber, ja, er ist ein ständiger Stachel in Vlads Fleisch im ganzen Film.
„werden diese Mauern nicht beschützen!
Glaubt Ihr wirklich, wir können es schaffen?
Mehmeds Männer werden von Norden her kommen.
Verstärke die Wachen auf den Außenmauern.
Das ist eine von denen, wo man einen Betrag X zum Spielen bekommt
und er reicht nie aus.
Aber aus irgendeinem Grund funktionierte es hier unglaublich gut.
Das war ein Extra-Set, das wir in letzter Minute dazu nahmen.
Ein winziges Set, aber mit großartigem Gefühl.
Es ist ominös und geheimnisvoll,
ich hatte die Vorstellung, es zu fluten, um noch mehr Reflexionen zu haben.
Wie ein überfluteter Keller, in den man nicht geht.
Man sieht das Wasser nie in dieser Szene. Man sieht die Reflexionen an der Wand.
Man sieht es später im Film.
Die Idee dieser Waffenkammer war ein Ausbau einer anderen Szene,
wo Vlad tatsächlich für den Bau der Waffenkammer verantwortlich war.
Er ﬁnanzierte den Bau dieser Klöster.
Wiederum unterstützte er nicht nur die Kirche, das ist der Politikerin Vlad,
das war Unterstützung der Kirche, aber auch der Aufbau von Roms Verteidigung
für Kriegszeiten.
Also hat er da unten Waffen versteckt
und auch eine besondere, die wir später sehen werden,
das ist, als ginge er zurück, um seinen Revolver abzustauben,
als er in alte Gewohnheiten zurückverfällt.
Das ist das Klosterset, das wir bauten. War das in Belfast West oder Ost?
Ursprünglich bauten wir das in einem Steinbruch.
Die Mauern verﬁelen und wurden instabil.
So etwas gab es noch nie.
Wir hatten ziemlich schlechtes Wetter
und mussten dort raus und das Set auf einem Parkplatz neu aufbauen.
Aber das erwies sich als gut.
Wir konnten den Zeitplan neu arrangieren und es passte alles.
Und es war für alle viel leichter auf einer ebenen Fläche.
Das ist ein echtes lnnen/Außen-Schmiede-Set
inmitten des Klosters
mit einer echten, funktionierenden Esse.
Und durch reines Silber.
Es gab Zeiten beim Filmen, wo mein Ansatz lautete:
"lch brauche Material für all diese Szenen.
"Damit ich beim Schnitt später Optionen habe."
Aber es gibt auch Teile, bei denen ich mir täglich die Frage stellte,
was ist Kunst, die ich selbst einbringen will,
was ist egoistisch, es weiterzuverfolgen, nur weil es mich inspiriert,
und was Dinge, die ich im Film haben will?
Dein erster Film ist eine Sammlung von Erinnerungen und Ideen,
die dich von all den anderen Filmen auf deinem Weg inspirierten.
Hier hereinzukommen, war sicher die Szene
aus Spiel mir das Lied vom Tod in der Bar.
Ja, davon sprachen wir schon.
Das andere, das ich ausleben wollte, war die Idee einer lebendigen Umwelt.
Wie erweckt man das Leblose zum Leben? Licht wird zur Figur.
Es ist in der Szene verteilt und Vlad muss ihm ausweichen.
Sobald er da drin ist, wird eine Katz-und-Maus-Sequenz daraus.
Die Sonne spielt in fast allen Szenen dieses Films eine Rolle.
-Eine Art Figur. -Ja. Zum Fürchten.
Satan lebt in seinem Herzen!
Das ist Ronan Vibert hier. Ein sehr guter britischer Schauspieler.
Eigentlich hatte er im Film und in dieser Szene eine größere Rolle,
aber leider mussten wir sie in der Nachproduktion kürzen,
denn in dieser Szene hier
war er Vlads Hauptgegner.
Er ist derjenige, der die Meute gegen Vlad aufhetzt
auf eine sehr klassische Monsterﬁlm-Art.
Als ob Boris Karloff als Frankenstein von der Menge gejagt wird.
Ein Film von 1931.
Ja, das hier erinnert mich an den Original-Frankenstein-Film.
-Die Dorfbewohner sind sauer. -Fieberhaft.
Bring ihn in mein Gemach.
Lass ihn nicht raussehen!
-Ok. -Mama!
Vlad kommt also raus und ursprünglich schleppte er einen riesigen brennenden Stab.
-Einen riesigen Pfahl. -Ja.
Wir retuschierten den Pfahl hier, aber er zog ihn in den Dreck.
Er ﬁndet Simion und pfählt ihn vor allen.
-Vor seinem ganzen Volk... -Und seinem Sohn.
...als Warnung an alle: "Vergesst nicht, wer ich bin."
Aber wir fanden diesen Moment,
als ich es beim Schnitt sah, fand ich, wir gingen zu weit,
dass Vlad sein Volk nun völlig verloren hatte.
Er hatte das Vertrauen seines Volkes verloren und alles...
Seine ganze gute Arbeit, mit der er es retten wollte.
Der ganze Sinn, es mit den Vampiren aufzunehmen,
ist nicht, sich selbst zu retten, sondern sein Volk zu retten.
All das wurde zunichte gemacht und die ganze gute Charakterarbeit war umsonst.
Also mussten wir das Pfählen herausnehmen
und leider hatte Simion dadurch keine Rolle mehr in der Szene.
Ronans Arbeit in allen anderen Szenen musste zurückgeschraubt werden.
Außerdem war das Rad entworfen wie ein Kinderkaleidoskop,
als lngeras da hindurchsieht, fließt da noch immer das rote Blut herunter,
das ist, wie er seinen Vater sieht.
Das ist ein weiterer Teil der Entwicklung vom Jungen zum Herrscher.
Herr, wenn Du mich noch nicht verdammt hast,
so gib mir die Kraft, der Finsternis zu widerstehen.
Diese Szene hier war zentral für diese Beziehung und diese Entwicklung.
Vlad hat dieses große Opfer für seinen Sohn gemacht
und in diesem Moment erkennt sein Sohn das.
Ich mag diese Szene, weil sie zeigt, wie zerrissen er ist,
und dass das wirklich ein Kampf für ihn war.
Er hat Angst davor, seine Familie, letztlich alles zu verlieren.
Wenn du krank bist...
Auf dem Bild im Hintergrund sieht man St. Georg...
-St. Georg und der Drache. -Der Sieg über den Drachen.
Wann immer es möglich war, brachten wir im Film diese Drachenbilder unter,
-das wurde zu einem roten Faden. -Ja.
Kleine Drachen im Kinderzimmer,
wir müssen zurückgehen und ein Standbild zeigen.
-Findet die versteckten Drachen. -Ja.
Es gibt einen besonders guten am Ende,
den können wir anhalten und anschauen.
...hast du sie aufgehalten.
-Alles verraten. -Ich sage jetzt noch nichts.
Um mich zu retten.
Ja.
Für mich war das der zentrale Moment im Film,
als Vlad erkennt, dass sein Sohn sein Opfer verstanden hat.
Das war beeindruckend.
Als sei das alles, was Vlad wissen musste,
dass er die richtige Entscheidung traf.
Luke macht das großartig.
Er vermittelt so viel durch seine Darbietung...
Ja.
„und durch seinen Blick und das Subtile in seinem Schauspiel.
Er brachte es total. Er war so engagiert.
Und die Nuancen in seiner Darbietung.
Es war einfach, mit ihm zu arbeiten,
er machte mir den Job sehr leicht und sehr befriedigend.
Bald geht die Sonne auf.
Und ich verliere meine Kräfte.
Wenn wir bis dahin nicht gewinnen...
Ich kämpfe bis zum Tod an deiner Seite.
Dein Tod würde meinen Kampf beenden.
Ebenso wie Sarah. Das musste eine schwierige Szene werden,
weil wir die Idee der ewigen Liebe und des andauernden Lebens vermitteln mussten,
das brauchen wir später und das wird...
Aber wir mussten sehr vorsichtig sein, damit es nicht künstlich wirkt,
und die Schauspieler waren sich dessen sehr bewusst
und kämpften dagegen an.
Wir kämpften weiter damit, einen Weg zu ﬁnden, damit die Szene
die Integrität der Arbeit, die schon erreicht war, nicht gefährdete.
Wir schnitten sie zurück und ich ﬁnde, das half sehr.
Ich glaube, es war viel besser, sie knapp zu halten.
Die Frisuren damals waren schrecklich, nicht?
Der Borgo Pass.
Ich erzähle ein wenig von der Prävisualisation und was sie bringt,
und von ihren Herausforderungen und was man dadurch vermeiden kann.
Das war eine der wirklich großen Sequenzen.
Das ist die größte prävisualisierte Sequenz.
-Wir nennen sie"Fledermaushände“. -Ja.
Die Prävis mit dem Studio dauerte monatelang.
Das Schwierige beim Prävis-Prozess...
Ich machte schon immer gern Prävis vor dem Drehen,
weil es mir eine Chance gab, die Linsen und Höhen auszuloten
und einem Schauspieler handfeste Fakten geben und sagen zu können:
"Bei diesen Szenen braucht man dich nicht,
"nur für diesen kurzen Moment hier
"und du musst verstehen,
"was auf der Greenscreen passierte, hier kommt die Info."
Und diese Szene machte den Film schon bevor wir ihn drehten.
Da ist eine Spontaneität, die ich schon glaubte, zu verlieren.
Ich fand, egal wie oft wir das in der Vorproduktion prävisualisierten,
wir müssten in der Nachproduktion trotzdem den Eigenrhythmus der Szene ﬁnden.
Und das war der Fall.
Wir erreichten damit einige tolle Aufnahmen,
aber die Aufmerksamkeit halten zu können...
Im Grunde wird sie zu einem sechsminütigen Stummﬁlm.
Und um die Dinge am Laufen zu halten, mussten wir die Herausforderung
an Musik und Ton weiterreichen.
Ihr weiterhin einen Dialog oder einen Rhythmus verleihen.
Diese Aufnahme hier mit den Fledermaushänden
war Framestores Magnus opus der...
-"...Fledermaustornado-Effekte“. -Stimmt.
Wie wir das nennen.
Sie mussten etwa drei Millionen Fledermäuse kreieren.
Die Idee basierte
auf Staren, die man im September und Oktober in Formation am Himmel sieht...
-Die Schwarmbildung. -...die sich wunderbar am Himmel bewegen.
Es sollte nicht wie eine Hand aussehen.
Wir wollten einen Mast am Himmel kreieren.
Ich fand es etwas albern, dass es eine Hand werden würde.
Die Sequenz entwickelte sich über Monate.
Eine der ersten Sequenzen, an denen wir arbeiteten.
Und die sich weiterentwickelte.
Nicht zurückweichen!
Haltet Stand!
-Hier sind viele visuelle Effekte. -Ja.
Feuer!
Das ist eine von diesen Aufnahmen, bei denen man in einem IMAX glaubt,
man fahre in einer Achterbahn rauf und runter.
Das wurde wieder alles als Bluescreen auf einer Bühne gedreht.
Die Britvic-Fabrik. Eine große Limonaden- Fabrik, die für den Dreh umgebaut wurde.
Mehmed!
Nein.
Wo ist er?
Feuer!
Pfeile los!
Feuer!
Diese Szene gaben wir dir als Herausforderung in letzter Minute, François.
Finde deinen Vater! Los!
Wir brauchten eine Runde des Schreckens,
wussten nicht genau, wann wir das ﬁlmen könnten,
aber wir rückten auf das Ende des Zeitplans vor.
Ja, der Turm erforderte viel Arbeit
und Mirenas Zimmer musste unten sein
und dann mussten sie es nach oben schaffen.
Fast wie einer dieser Glockentürme oder so, die man in Filmen sieht,
und wenn im dritten Akt quasi alles eskaliert
und sich oben im Turm zuspitzt.
Wir wollten kein Design, das zu westeuropäisch wirkt
oder zu klischeeartig,
wir entwarfen eine Architektur, die orthodoxer war,
etwas exotischer,
und ich fand, das machte es interessanter,
und weniger Robin Hood-mäßig.
Nein! Bitte!
lngeras!
Das Interessante an dieser Szene ist, dass sie mit einer anderen Figur, Mihai,
konzipiert wurde, als Bright E yes den Jungen
in der großen Halle hochzerren will,
und Mihai kommt herein und will Mirena und lngeras retten
und wird dabei niedergestochen.
In diesem Moment taucht Vlad dort auf
und kann Mirena retten, als die Sonne aufgeht
und Vlad muss die Wolken und das Wetter kontrollieren, um Deckung zu haben.
Er beißt Mihai in den Nacken und tötet ihn
und Mirena wirft sich selbst vom Turm,
denn er brach sein letztes Versprechen an sie, dass er nicht zurückkäme.
Wir fanden aber, dass Miranas Sprung vom Turm...
Wir zeigten es einem Publikum und es hasste das total.
Ein Kommentar war: "Mirena ist eine schlechte Mutter."
Also konzipierten wir das in der Nachproduktion neu und auch besser,
sie opfert sich noch immer selbst,
-aber auf dem Boden. -Es wurde zu einer Wahl geändert.
Genau.
Sie hat die Kontrolle.
Was das aber auch ist,
es ist der letzte Sargnagel im Schicksal eines tragischen Helden.
Alle Geschehnisse vereinen sich in diesem letzten Moment.
Er kann diese Kräfte nur Augenblicke lang kontrollieren
und wenn er sie übersteht ohne Blut zu trinken,
ist er frei und seine Qual vorüber,
aber jetzt ist seine einzige Chance, seinen Sohn zu retten,
das Blut seiner Frau zu trinken und seine wahre Liebe umzubringen.
Und damit seine Seele für den Rest seines Lebens zu verdammen
und den Vampirmeister zu befreien.
So, wie der Große Meister Vampir es früher vorausgesagt hatte.
-Er sagte es voraus. Und es kam auch so. -Genau.
Ich liebe dich.
Die ultimative Tragödie.
Tu es jetzt!
Der Große Meister Vampir hört auch sehr gut.
Ja.
Ich liebe die Musik, mit der Ramin die Szene hier unterlegte,
und die Solosängerin loanna Gika sang das Lied und es ist...
Der Text stammt aus einem Gedicht, das sie ihm auf dem Balkon zitiert,
ein Rümi-Gedicht,
einige dieser Zeilen flossen in das Lied ein...
-Fantastisch. Tolle Idee. -...sie leisteten tolle Arbeit.
-Es wird wunderbar opernhaft. -Ja.
Das ist eine der ersten Szenen aus dem Nachdreh.
Ich erinnere mich daran.
Luke und Sarah leisteten hervorragende Arbeit.
Sie gaben wirklich von Anfang an alles.
Wir hatten nicht viel Zeit und alles wurde in den Zeitplan gequetscht.
Sie trafen es genau, sie waren einfach da, einfach präsent.
Nachdrehs sind hart, weil man so viel Arbeit in einen Tag quetscht.
Manchmal macht man fünf, sechs oder sieben verschiedene Szenen am Tag.
Ja, sie sind absolut fantastisch.
Trink.
Jetzt ist Vlad ein veränderter Mann. Wie der Phönix aus der Asche.
Blickt man zurück auf die Referenz zu Erbarmungslos,
ist er wirklich...
-Er ist verwandelt. -Er ist anders.
Er weiß, was er tun muss und er wird gehen, den Revolver holen,
den Staubwedel,
er wird eine Flasche Whiskey aufmachen.
Das stimmt genau. Klassisch.
Die Flasche köpfen.
Da ist der überflutete Boden und da ist Vlads Whiskey.
Seine Drachen-Rüstung.
Alle Rüstungen im Film sind etwas Besonderes,
ich fand sie unglaublich schön,
entworfen von Ngila Dickson, der Kostümdesignerin,
die natürlich den Oscar für Der Herr der Ringe bekam.
Ich weiß, dass dich das auf der Filmschule stark inspirierte.
Die Filmschule bestand quasi daraus, das Bonusmaterial
der ausführlichen Boxsets anzuschauen.
Ngila arbeitete mit Weta Workshop in Neuseeland an dieser Rüstung
und die Detailgenauigkeit kommt wirklich zur Geltung.
-Sie ist einzigartig. -Ja.
Seht nach Osten.
Auf Mehmeds Rüstung sieht man die Schlacht um Konstantinopel.
Und die fallenden Mauern, man sieht sie auch von der anderen Seite.
Das wurde in Wolfhill Quariy gedreht.
Wieder sieht man das Drachenmotiv, nur ein kleiner Hinweis hier.
Ich fand es etwas zu viel des Guten, aber...
Die Crew nannte diesen Ort Wolfshölle, weil das Wetter so deprimierend war.
Diese Wetterfront zog an und blieb etwa zwei Wochen so.
Es war toll für uns, das perfekteste Wetter, das wir uns wünschen konnten.
-Wir hatten unglaubliches Glück. -Wir drehten in einer Wolke.
-Ja, das war in einer Wolke. -Eine Wolke, die aufzog.
Als die zweite Unit das hier ﬁlmte, war die Wolke immer noch da.
Ja.
Wie sich herausstellte, lag dieser Steinbruch kurz oberhalb der Wolkengrenze.
Kurz oberhalb der Wolkengrenze.
Wenn also ein Unwetter aufzog, lag er immer im Schatten.
Das sorgte für einen tollen Look.
Das einzige Problem, in einem Steinbruch zu ﬁlmen, ist der Steinbruch.
Man kann nichts mit Pressluftbohrern verankern.
Ja, jedes dieser Zelte war erst nach drei oder vier Stunden verankert,
weil jeder Pflock ewig...
Es dauert ewig, einen Pflock im Boden zu verankern, das ist wie Beton.
Die Flaggen und Zelte wurden in Indien hergestellt,
unter der Aufsicht von Paki Smith.
Viele tolle Materialien, die...
Seide und Stoffe, die wirklich gut zusammenpassen.
Und jetzt sind wir im Zelt.
Links sahen wir hier gerade ein paar christliche Reliquien,
Kriegsbeute, die Mehmed mitbrachte.
Das nennen wir "Hintergrundgeschichte
Diese Münzen sind die Münzen, die wir vorher in der großen Halle zeigten,
auf ihnen ist Vlads Porträt und da steht: "Vlad Tepes".
Diesen Namen verlieh man Vlad nach seinem Tod.
"Tepes" bedeutet"der Pfähler".
Also hätte damals nicht "Vlad der Pfähler" auf den Münzen gestanden.
Aber jemand in der Kunstabteilung...
-Rafﬁniert. -Ein rafﬁnierter lnsiderwitz.
Eigentlich versuchten wir, echte Münzen von damals nachzumachen.
Nur eine kleine Anerkennung der echten Artefakte.
Ich glaube, für diese Sequenz entstanden über eine Million Münzen.
Wir lieben das Konzept der Münzen in der Schlacht für Vlad.
Das entspricht seinem Kryptonit, mit dem er sich schlagen muss,
aber für die Schauspieler war es ein Albtraum,
denn sie rutschten dauernd auf den Münzen aus.
Ich mochte das Tondesign in dieser Szene sehr
und die Arbeit von Per Hallberg und Karen Baker Landers,
den beiden Leitern des Tondesigns hier.
Sie haben beide ein paar Oscars, Nominierungen,
und sind unglaublich.
Unglaublich gute Arbeit, ein unglaubliches Team, der Mix hier ist phänomenal.
Es passierte so viel,
und diese Szene erwachte erst richtig zum Leben
in den letzten Schritten, als die Struktur und der Ton dazukamen.
Viele dieser Schwerter bestanden aus Gummi.
Ich erinnere mich, das Tagesmaterial war tonlos. Das kam alles hinterher dazu.
Der Ton macht zu 75 % die Szene.
Einige unserer Aufnahmen hier
entstanden durch eine Kamera, die wir Luke an die Brust schnallten.
Das war die Filmversion einer GoPro an seinem Kopf.
Die Kiste, auf die Vlad hier fällt,
ist ein weiterer Chuck-Jones-Moment,
als der Spielautomat aufgeht und die Vögelchen aus Vlads Kopf kommen
und es regnet Münzen auf ihn.
Ich fragte Paki, unseren Bühnenbildner:
"Bekommen wir eine Kiste mit Abdruck von Vlads Kopf?"
Und daraus
fallen dann Münzen, als hätte er den Jackpot gewonnen.
Ich glaube, wir machten das letztlich aus Gips.
Wir hatten ein Gips-Team von 24 Leuten,
geleitet von Doug Allen, der tolle Arbeit leistete.
Er baute quasi die gesamte große Hall aus Gips.
Ein großer Gips-Fan.
Ich fand das einen guten Moment, etwas zu erleuchten,
wie es wäre, wenn der Pfahl nah an Vlads Herz käme.
Der Anzug, seine Rüstung und alles,
das hilft nicht gegen einen Pfahl nah an seinem Herzen,
das schmilzt einfach weg, so wie Druckluft Farbe entfernt
oder eine Lötlampe Milch aufschäumt.
Die Szene war auch wichtig für lngeras Entwicklung.
Die letzten Schritte vom Jungen zum Herrscher
waren es, seinen Vater so zu sehen, wie er wirklich war
in diesem klassischen Dracula-Moment hier,
als er die dunkle Seite annimmt und sagt: "lch bin Dracula."
Und er bekommt seine Dosis.
Es ist alles gut.
Ich bin ja hier.
Ich ﬁnde, lngeras, gespielt von Art,
war phänomenal. Er ist ein brillanter junger Schauspieler.
Diese spezielle Szene, die gleich kommt,
war schwierig zu drehen, hinzubekommen.
Und er war immer fähig, sich hineinzuversetzen.
Mit einem Kinderdarsteller zu arbeiten und ihn dazu zu bringen,
sehr emotional zu sein.
Das half dabei wirklich.
Ja, er konnte sehr rasch in die Rolle schlüpfen.
Als hätte er schon sehr viel mehr Erfahrung.
Er war ein sehr professioneller Darsteller.
Er war seinem Alter wirklich weit voraus.
„den wir nun beheben können.
Was habe ich Euch gelehrt?
Immer und immer wieder, seit Ihr ein Junge wart?
Cazan, gespielt von William Houston.
-Der große Shakespeare-Darsteller. -Ja.
-Das ist auch wie bei Shakespeare. -Ja.
Währen der ganzen Dreharbeiten versuchte William immer aufzupassen,
einfach Teil der Szene zu sein,
zu beraten, aber nicht zu weit zu gehen,
aber als wir zu dieser Szene kamen, konnte er es einfach rauslassen.
Einmal musste ich sogar zu ihm sagen: "William, ich dachte nicht,
"dass ich mal sagen muss, aber könntest du mehr Druck geben ?"
-"Lass es raus." -Ja.
Bei unserer Vampirmythologie und dem Design dieser Vampire
war es uns wichtig, etwas zu machen, das anders wirkte.
Ich wollte es etwas mehr an Flüssigkeit und Asche orientieren,
als ich es aus anderen Vampirﬁlmen wie Blade kannte.
Ich wollte etwas, das klebriger schien
und Framestore fand einen guten Weg dafür.
Lasst ihn.
Komm mit mir, Junge.
Ich mag Paul Kaye sehr, ein brillanter Schauspieler.
Ein unglaublich witziger Künstler und Komiker, er hatte Shows auf MT\/.
Er hatte vor ein paar Jahren eine Show auf MTV namens Strutter.
Die war zum Schreien komisch.
Aber ihn dann zu sehen, als ernsthaften Schauspieler...
-Es ist interessant, ihn so ernst zu sehen. -Ja, ja.
-Bitte. -Ich werde dich immer lieben.
Immer.
Das ist jetzt das dritte Mal, dass wir auf diese Vater-Sohn-Aufnahme zurückkommen.
Das ist der Abschiedsmoment.
Pass auf ihn auf.
Wie in jeder guten Tragödie, ist das der Moment, an dem unser Held erkennt,
dass er so nicht mehr weitermachen kann
und es kommt zur Selbstzerstörung.
Er ist jetzt in Sicherheit, Mirena.
Im Hintergrund ist hier Glen Barry, mein bester Freund
und Assistent bei diesem Film, der den Mönch spielt.
-Er spielte einen tollen Mönch. -Ja.
In dieser Szene leistete Ramin gute Arbeit mit der Musik.
Das ist ein Sam-Peckinpah-Ende.
Es sollte fast spirituell wirken und nicht...
Obwohl darin eine deutliche Gewalt steckt,
ist es ein Abschied, der letzte Abschied zwischen Vater und Sohn.
Das ist der Schlüsselmoment, auf den wir den gesamten Film lang hinarbeiteten.
All die Arbeit mit dem Verknüpfen der Vater-Sohn-Geschichte zahlt sich hier aus.
Ich ﬁnde, Luke und Art machten das wunderbar.
Und Framestore, das war alles in 3-D, alles war in 3-D gedreht,
beide stellten es dar...
Das ist alles Luke, sie retuschierten und kopierten seine Darstellung.
-Sie konnten die Darstellung erhalten. -Man sieht sie wirklich durchbrechen.
Es war toll, einfach... Man konnte es in echt drehen.
Hier schauspielert Luke einfach.
Und das war der letzte Schritt auf lngeras’ Reise.
Als wir das Voiceover dazu machten, ein Jahr später,
war Art etwas erwachsener geworden, sodass...
-Seine Stimme war gebrochen? -...seine Stimme etwas anders war.
Wir mussten sie etwas anpassen.
Aber mit der Geschichte war ich wirklich zufrieden.
Das ist die Geschichte, die ich anfangs erzählen wollte,
und beim Drehen gehen manchmal Dinge verloren
und verändern sich beim Schnitt,
aber ich bin sehr damit zufrieden, dass wir die Geschichte beibehielten
und bin ziemlich stolz darauf.
Denn wenn das Herz stark genug ist,
wird die Seele wiedergeboren.
Mit jedem neuen Tag.
Ursprünglich war das das Ende des Films, als er wieder zum Leben erwacht,
aber das Studio wollte diesen Epilog,
in dem wir sehen, was mit den Jahren aus Vlad und Mirena wird.
Das wurde am Ende des Nachdrehs in London gemacht.
Hübsch.
Deshalb sind da zwei Nonnen im Hintergrund.
Die Herausforderung der Szene war,
dass ich nicht genug Zeit hatte, es über zwei Nächte zu drehen.
Unsere Drehzeit war sehr stark eingeschränkt,
wir hatten etwa 12 Tage Zeit für alles.
Also musste ich das tagsüber machen
und hoffte auf einen bewölkten Tag
und dass wir amerikanische Nacht machen könnten,
aber wir kamen an und ﬁlmten das kurz vor The Gherkin in London...
-Der Bankbezirk. -...am Marktplatz dort im Bankbezirk,
und die Sonne schien, es war wirklich der erste Sommertag
und den ganzen Tag schien die Sonne und wir kämpften schwer damit.
Im Hintergrund erkennt man den Drachen.
-Hier bitte. -Bitte sehr.
Wir kämpften ständig gegen die Sonne und brauchten Beleuchtung.
Ich weiß nicht, wie erfolgreich wir damit waren.
Gut, wenn es dem Publikum nicht auffällt.
Falls doch, haben wir total versagt.
Die halbe Szene lag im Schatten, ein Großteil lag im Schatten.
-Ich ﬁnde, es funktioniert. -Ja.
Augenblick, wer ist das?
Diese Szene hat etwas Interessantes.
Ich war anfangs nicht begeistert von der Idee,
bin es immer noch nicht wirklich.
Mir geﬁel das Filmende, als Vlad gerade erwacht.
Ich wollte nicht so weit gehen,
aber es hat etwas von Rosemaries Baby,
was mit dem Vampirmeister sehr beunruhigend ist.
Mögen die Spiele beginnen.
Und hier sind wir.
Hoffentlich war das ein informativer Einblick
in die Entstehung und Erfahrung von Dracula Untold.
Ich könnte wohl noch eine Million anderer Dinge erzählen.
Die fügen sie auf der erweiterten Version hinzu.
Der Ausgabe zum 40. Jubiläum. Wir halten es dafür zurück.
Ja.
Danke, Gary. Danke, dass ich ein Teil davon sein durfte.
Es machte viel Spaß, ich erlebte viel und bin stolz auf das Ergebnis.
Und danke, François, dass du mitmachtest
und durchweg ein toller Partner warst.
-Machen wir's nochmal. -Nochmal.
-Ok. Tschüss. -Danke, Leute.